国画牡丹花篮图片
实力派画家王一容四尺横幅国画牡丹《国色天香》【新品】王一容国色天香牡丹图《国色天香》“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，“阅尽大千春世界，牡丹终古是花王”，从古至今，文人对牡丹的赞咏之词浩如烟海。国画牡丹是国画花鸟画中最为常见的一种题材，牡丹寓意吉祥富贵，它拥有华贵的气质，雍容的姿态，征服了大众。
国画牡丹有人喜欢吗？
国画牡我认为会有很多人喜欢。因为国画是中华民族的优秀传统艺术，大部分人都会喜爱国画艺术，国画有着悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独树一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多，这一特色的形成，与中国的社会发展、民族欣赏习惯以及传统学术思想有着密不可分的关系。
中国绘画有着深厚的审美内涵，人们欣赏中国绘画，不但可以了解许多社会的、历史的、文化的知识，而且在潜移默化之中，陶冶情操、提高审美能力、获得美的享受，牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征，牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。
牡丹高贵的气质，以及姹紫嫣红的花色在历代的绘画作品中都是给人富贵祥和之感，画中的牡丹花与其它花鸟或是山石的组合，有着与富贵结合在一起的不同寓意，同时也成为家居或一些公共场所装饰艺术品，几千年来中国百姓习惯用吉祥如意，富贵花开，寓意美好生活。用中国传统绘画艺术表现花中之王的牡丹是完美结合，因此大部分人会喜欢，
国画牡丹和鼎画在一起是什么意思？
您好，很高兴能回答这个问题。您提到的牡丹和鼎画在一起，基于我对美术史所了解，你所说的绘画内容应该是博古清供图或者岁朝图中会出现的，绘画形式可分为两种：1.鼎或者青铜器及花卉皆为手绘这张王雪涛的作品就是牡丹和爵都是画出来的清供图。2.鼎或者青铜器为全型拓再配上手绘花卉如这张吴昌硕的鼎盛图就是以这样的形式画出，
博古清供图、岁朝图是什么？博古清供图是国画中被文人画家所喜的题材。最早可追溯到佛像前供奉的插花、蔬果，就是我们现在去寺庙里在台案上见到的供果、鲜花，渐渐发展成为包括金石、书画、古器、盆景等在内的一切可供于案台之上赏玩的文物雅品。这也就是为什么叫清供的原因，因为清在古代可代表古董清玩的含义，纯画蔬果、花卉也是叫清供图，为了更细分，加了古董、金石的会称之为古董清供图。
那清供图和岁朝图有何区别呢？其实是没有什么什么区别的，很多人在现在过年的时候会插花，比如广东，到了过年的时候花市特别多人会买花回家迎接新年。古人在岁末年初之际同样如此，只不过他们玩得更高雅，除了花果之外还要把自己喜欢的或收藏的宝贝一同拿出来赏玩，以此祈福纳祥以及对新的一年的美好祝愿，又因为古代不像现在有手机可以“咔咔”拍照发朋友圈，只好画出来，装裱好之后挂在书房或拿出去和朋友一起分享。
这样题材的作品又称为岁朝图，就连帝王也会在这种时期御笔亲绘清供图来庆祝新年。青铜器与花卉结合的清供图出现在什么时候？虽说金石、古器入画唐宋便有之，但出现青铜器与花果这种画法出现在清代，早期清供图中的钟鼎彝器都是勾描摹绘而成的，到了清中期之后，创新出现了拓片与绘画相结合的新方式，这一时期发掘了许多新的青铜器，以及乾嘉学派的兴起，更多学者投入对古文字的研究、对金石书法的研究，因此出现了许多有名的金石收藏家。
因此也有了许多方便赏玩、研究的青铜器拓片，青铜器的整拓和碑版的整拓完全不是一个概念。碑版是平面、而青铜器有弧面，我们从上面这张陈鸿寿的清供图可以看出青铜器拓出来并不是平面而是有立体效果，这是因为此时人们已经有了全局观，对透视法有了一定的掌握，通过高超技艺完成了全形拓。清供图中画鼎和牡丹的寓意这张曾在2006年香港佳士得拍出的《古鼎牡丹图》的款识中写到“焦岩兀立鼎长存”我认为这表达了对未来的希冀，我们知道鼎在古代代表着权势、在这里更有一种鼎历经千年能存于世，希望自己的名声能如同这鼎一样，
牡丹花是富贵花，有“花开富贵”、“国色天香”之意。“富贵荣华到子孙”同样也是表现出了对子孙后代能富裕、兴旺，家族能长盛不衰的想法，这幅吴昌硕的作品叫《鼎盛富贵》也同样可以映证上面的说法。总结从举例的两幅吴昌硕的作品，基本可以看出将鼎和牡丹一起绘画是清代清供图中常见的题材，包含了对生活、对后代美好祝福与希望之意，希望自己的名声或者家族如鼎一般长盛，也希望生活、后代如同牡丹一样富贵，
国画牡丹在家里挂有什么讲究？请大师赐教？
看倦了大白墙，可以给室内背景墙面加点色彩，选择一幅雅俗共赏、寓意美好的花鸟画来点缀居室大白墙，绝对让你耳目一新。国画牡丹是国画花鸟画中最为常见的一种题材，牡丹寓意吉祥富贵，它拥有华贵的气质，雍容的姿态，征服了大众，人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为中华民族的精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。
