简单的花鸟图案大全
（玫瑰、牡丹、康乃馨等）二、碎花矢量图形图案，二次创作的图案更具田园风范的花朵，日常休闲的场合再适合不过。越做越觉得不简单，从开始的做最简单的刀路刀痕到现在整片木板的设计构思及刀路走势，刀痕痕迹等等或许就象“老子”所说的“大道至简\”吧，全卷除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，既保留宋工笔花鸟精密不苟的画风，又以单纯的水墨代替艳丽的设色，呈现出一种清淡典雅的情趣，使花鸟画摆脱繁复刻板的院体末路，进一步突破了时空观念的限制。
花鸟画的发展史是怎样的？
说到花鸟画，宋代是绕不开的一个时代。北宋时期宋徽宗赵佶一度将绘画艺术推上顶峰，而发展到了南宋时，花鸟画开始出现了新的变化，在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法，而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法，来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。
这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色，具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等。图1马远梅石凫溪图册页故宫博物院藏马远的曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，从北宋一直延续到南宋，马远大致的活动时间在南宋光宗、宁宗间。以山水成就最为突出，在花鸟画方面也很有创造性，他以山水之法画花鸟，布局灵巧，遂在构图上摒弃北宋时的中景布局，而以边角取景，称之为“马一角”。
如《梅石凫溪图》页（图1），此幅集山水花鸟为一体，构图剪裁十分轻巧，写意绘形富有新意，画面侧崖石一角、春水一湾，显示出环境的清幽，向下探出的梅枝既丰富了画面的层次，又把石与自然联系起来。三五成群的野凫溯流而进，或安闲浮泛着，或拍打相追逐，或半身没水觅食，彼此回首照应，情态优美生动，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，跃然绢素，
梅枝用笔转折方硬，曲攀有力。野凫的画法，稍作细密的用笔，但和一般院体的工致画风又有不同，溪口和远石用淡墨渲染，与远景形成深远的空间效果，有无穷的旷阔之感。图2马远白蔷薇图页故宫博物院藏另一件《白蔷薇图》页（图2），绘几朵硕大白蔷薇，深色枝叶相衬，夺目显眼，全图以细笔勾出花形，白粉晕染，枝叶用嫩绿深浅二色涂染，粗细相同，画风活泼，颇具生气，是代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
图3马麟层叠冰绡图轴故宫博物院藏马远之子马麟，能传家学，人物、山水、花鸟俱精，但传世作品很少，著名的《层叠冰绡图》轴（图3），梅花的画法精工巧丽，而梅枝略为粗放，其花瓣用细笔双钩，淡绿染出萼片和花瓣的底部，再用白粉迭迭晕出花瓣，以表现白梅那种冷艳风韵、冰清玉洁的姿容，与其父马远的《白蔷薇图》一脉相承，但又有自己清劲秀润、内蕴的特色。
画中杨皇后的题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香，开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”，将梅花比作汉宫中的美女一样可爱，诗情画意，婉约动人。图4李迪枫鹰雉鸡图轴故宫博物院藏李迪的《枫鹰雉鸡图》（图4）轴，是南宋时期罕见的巨幅作品，作者以劲健精确的笔墨，刻画了居高临下神气贯注的苍鹰及惊慌奔逃的雉鸡之间紧张瞬间的情景。
形象生动逼真，气势雄伟，笔力挺健结实，细笔画翎毛和粗笔写树石的画法在北宋是没有的，为李氏花鸟画精作，图5梁楷秋柳双鸦图页故宫博物院藏梁楷创作的《秋柳双鸦图》页（图5），以“减笔”画法引人注目。梁楷活动于宁宗嘉泰年间，任画院待诏，并赐佩金带，但其性格豪放不羁，不耐画院规矩，将金带悬壁而去，人称梁疯子，
梁楷的花鸟画作品很少，《南宋院画录》记载只有几幅。此图为纨扇小景，以行云流水般的优美曲线，勾画出秋夜空寂的意境。从构图、笔墨到形象刻画上，用笔均简到不能再简的地步，寥寥几笔就把花鸟的精神面貌和意境生动地勾画出来，疏落的柳条，萧索的秋夜，宁静的气氛与柳、鸦的动感对比十分成功，使一幅孤柳冻禽的深秋小景跃然纸上，耐人寻味。
像梁楷这样的“减笔”画，虽然带有文人笔墨情趣，但能对物象做到高度概括，具有传神的效果，在两宋花鸟画中是绝无仅有的，这种画法，对元代颜辉，明代徐渭、朱耷，清代的金农、黄慎，近代的任伯年，现代的齐白石等影响很大，从他们的画中均可看出梁楷的影子。图6法常水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏图6-1法常水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏法常继承梁楷画法而又有所发展变化，
他本姓李，号牧溪，南宋末期僧人，善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水等。元人记载他尝以蔗渣、草结作画，随笔点墨，意思简当，不费妆缀，《水墨写生图》卷（图6），杂绘果蔬、花卉、禽鸟、鱼虾20余种。纯用水墨勾染，不加色彩，俨然若生，这在南宋画坛上极具创造性，为后世写意花卉的发展大开法门，他的画在日本产生重大的影响，南宋时就有法常十余件作品流入日本。
《观音图》《猿图》《鹤图》至今仍珍藏在东京大德寺，被称为“国宝”，在日本江户时代（1603～1867），大收藏家要以有无牧溪画作为衡量的标准，因此牧溪也被称为日本“画道的大恩人”。这在中日文化交流史上传为佳话，图7宋人百花图卷（局部）故宫博物院藏宋人《百花图》卷，是南宋水墨花卉的重要作品（图7）。
此图为水墨纸本，画四季花卉约60种，长近17米，堪称巨制，图中花鸟之间穿插有序，宛若天成，其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙及多种鸟雀，生意盎然。在构图上，取“折枝花”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人，正如唐代诗人吴融在《题壁画折竹杂言》中所赞“不是从来无本根，画工取势教摧折”。
