万年青油画图片
油画作品中的人物油画占据绝对优势，传世的经典油画几乎清一色是人物油画。这种油画发展历史形成的格局使油画始终处于以人物油画创作为主的状态，在我接触的喜欢油画的人中，大都偏爱于人像(人体)油画，而对风景油画却是另眼看待。塞尚·殇可以这么写意油画的风格介于写实油画和抽象油画之间，画面中没有写实油画那样完整的造型，精确的形象，精细的笔触，以及逼真的色彩，也不像抽象油画那样怪诞不经，夸张离奇，拥有天马行空般的表达自由。
同样是油画，同样都很美，但是喜欢人物油画的人多喜欢风景油画的人少，是这样吗？为什么？
在我接触的喜欢油画的人中，大都偏爱于人像(人体)油画，而对风景油画却是另眼看待。他们认为，风景油画除了色彩饱满外，似乎还不如我们的国画意境深远场面雄阔经久耐看，由此类推，感觉更多的人是喜欢人物油画的。为什么会出现这种现象呢？我想主要可能有这么三个原因：其一，油画之有别于其它绘画画种并且能够成为世界绘画主要画种，其最大的特点在于油画材料所具有的造型功能，这应该也是油画所具有的最大优势，
而这种特点、功能和优势在人物油画中得到了最大的展示和发挥。特别是写实人物油画把油画的造型功能运用发挥到淋漓尽致，而相对于风景油画来讲，虽然在造型上也比较逼真，但面对自然形态，油画的造型显然受到了局限，单靠造型和色彩似乎画难达意，容易给人一种形实而意短不够舒广开阔的感觉。其二，油画产生于十五世纪，适逢欧洲文艺复兴时期，
从一开始，以表现人物为主题的古典写实主义就成为油画创作的主流。即便到了十九世纪二十世纪印象主义和抽象主义相继产生并一度风靡西方画坛，但写实油画从来没有消沉，而且在二十世纪六七十年代又出现了超写实油画，这种油画发展历史形成的格局使油画始终处于以人物油画创作为主的状态。油画作品中的人物油画占据绝对优势，传世的经典油画几乎清一色是人物油画，
你是如何理解油画中的“写意”？
实际上，油画评论体系里，并没有“写意”这个词汇，是19世纪中后期以来，东西方绘画进行一次大融合后，油画从技法、笔触、色彩、意境等方面吸收了东方绘画元素，逐渐形成的一种崭新的油画形态。这个形态是以印象派产生后为标志的，德加·蓝色舞者众所周知，西方油画从14世纪文艺复兴初期发展起来后，一直以“摹仿论”和“写真性”作为绘画依据，旨在展现物象本来的真实面目，表达画家客观的审美情趣，不似中国画那样，以主观趣味作，以及理想化的审美为艺术理念的支撑。
塞尚·殇可以这么说，写意油画的风格介于写实油画和抽象油画之间，画面中没有写实油画那样完整的造型，精确的形象，精细的笔触，以及逼真的色彩，也不像抽象油画那样怪诞不经，夸张离奇，拥有天马行空般的表达自由，但物象的整体轮廓是清晰的。蒙克·青春期写意油画在本质上跟中国文人画的表达技巧一样，主要看重画面形式和语言技巧的展现，画面结构以平面构成为主，同时突出画面中的二元对比关系，比如，强化虚和实的对比，来展现画面起伏跌宕的节奏，
突出笔触厚和薄、轻与重的对比，体现画家的主观情感。加强明暗关系的对比，体现视觉张力，等等，马蒂斯·罗马尼亚人的上衣从19世纪中期到20世纪中前期这将近100余年，油画的写意性得到了极大发展，像当时相继出现的各种油画流派，如印象派、后印象派、野兽派、表现主义、象征主义，等等，它们里边都或多或少的出现写意性质，因为写意性的加入，让油画获得了很大活力。
